요한 10,31-42
그때에 31 유다인들이 돌을 집어 예수님께 던지려고 하였다. 32 예수님께서 그들에게 말씀하셨다. “나는 아버지의 분부에 따라 너희에게 좋은 일을 많이 보여 주었다. 그 가운데에서 어떤 일로 나에게 돌을 던지려고 하느냐?” 33 유다인들이 예수님께, “좋은 일을 하였기 때문이 아니라 하느님을 모독하였기 때문에 당신에게 돌을 던지려는 것이오. 당신은 사람이면서 하느님으로 자처하고 있소.” 하고 대답하자, 34 예수님께서 그들에게 말씀하셨다. “너희 율법에 ‘내가 이르건대 너희는 신이다.’라고 기록되어 있지 않으냐? 35 폐기될 수 없는 성경에서, 하느님의 말씀을 받은 이들을 신이라고 하였는데, 36 아버지께서 거룩하게 하시어 이 세상에 보내신 내가 ‘나는 하느님의 아들이다.’ 하였다 해서, ‘당신은 하느님을 모독하고 있소.’ 하고 말할 수 있느냐? 37 내가 내 아버지의 일들을 하고 있지 않다면 나를 믿지 않아도 좋다. 38 그러나 내가 그 일들을 하고 있다면, 나를 믿지 않더라도 그 일들은 믿어라. 그러면 아버지께서 내 안에 계시고 내가 아버지 안에 있다는 것을 너희가 깨달아 알게 될 것이다.” 39 그러자 유다인들이 다시 예수님을 잡으려고 하였지만, 예수님께서는 그들의 손을 벗어나셨다. 40 예수님께서는 다시 요르단 강 건너편, 요한이 전에 세례를 주던 곳으로 물러가시어 그곳에 머무르셨다. 41 그러자 많은 사람이 그분께 몰려와 서로 말하였다. “요한은 표징을 하나도 일으키지 않았지만, 그가 저분에 관하여 한 말은 모두 사실이었다.” 42 그곳에서 많은 사람이 예수님을 믿었다.
사진에 대한 묵상
오늘 복음에서 유다 지도자들은 예수님을 신성모독으로 고발합니다. 그렇다면 신성모독이란 정확히 무엇일까요? 신성모독이란 하느님을 경멸하는 말, 곧 하느님을 조롱하거나 업신여기거나 모욕하는 말과 행위를 뜻합니다. 그리스도교 전통에서는 이를 하느님에 대한 사랑의 중대한 결핍으로 여깁니다. 그리고 신성모독은 단지 말에만 국한되지 않습니다. 그것은 이미지 안에서도 드러날 수 있습니다. 예술 또한 우리의 거룩함에 대한 감각을 상처 입힐 수 있습니다. 수세기 동안 많은 작품들이 하느님을 불경하게 다루는 것처럼 보였기에 분노나 불편함을 불러일으켜 왔습니다. 우리 대부분도 어느 순간 우리를 불안하게 하거나 심지어 충격을 주는 이미지를 접해 본 적이 있을 것입니다.
그러나 그리스도교 역사에는 모든 종교 이미지를 신성모독으로 여겼던 시기가 있었습니다. 8세기에 성상파괴운동으로 알려진 강력한 흐름이 일어나, 그리스도교 이미지를 완전히 폐지하려 했습니다. 그 지지자들은 하느님의 형상을 새기는 것을 금지한 구약의 계명을 근거로 내세웠습니다. 그들의 우려는 이해할 만했습니다. 보이지 않고 초월적인 하느님을 어떻게 물감이나 돌, 혹은 모자이크로 담아낼 수 있겠습니까? 바로 그 결정적인 순간에 성화(聖畵)를 옹호하는 탁월한 목소리가 등장했습니다. 바로 다마스쿠스의 성 요한(749년 선종)입니다. 그의 주장은, 특히 사도 바오로의 가르침에 기초하여, 매우 단순했습니다. 사도 바오로는 예수님을 보이지 않는 하느님의 “형상”, 곧 이콘이라고 부릅니다. 그렇습니다. 하느님은 모든 표현을 초월하시고, 보이지 않으며, 무한하신 분이십니다. 그러나 강생 안에서 하느님께서는 스스로 보이는 분이 되기를 선택하셨습니다. 예수 그리스도 안에서 보이지 않는 하느님께서는 당신 자신의 모습을 우리에게 보여주셨습니다. 그러므로 하느님께서 이미지를 사용하신다면, 우리도 이미지를 사용할 수 있습니다. 하느님께서 그리스도의 인성 안에서 하나의 이콘을 만드셨다면, 예술 안에서 그리스도를 묘사하는 것은 하느님을 배반하는 것이 아니라 오히려 강생을 기념하는 일입니다. 따라서 우리의 성화, 회화, 조각, 모자이크는 하느님께서 그리스도 안에서 드러내신 첫 번째 형상, 곧 원초적 성화에 참여하는 것입니다. 다마스쿠스의 성 요한의 용기와 명료함 덕분에 교회는 성화의 자리를 확립하였고, 그 결과 그리스도교 예술의 장엄한 전통이 꽃필 수 있었습니다.
물론 이미지에 대한 우리의 감수성은 시대에 따라 변합니다. 한 세대에게 충격적이었던 것이 다른 세대에게는 아주 평범하게 보일 수도 있습니다. 흥미로운 예로, 1958년 7월 프랭크 마틴이 촬영한 「신성모독의 예술」이라는 사진이 있습니다. 이 사진은 런던 테이트 갤러리에서 종교를 주제로 현대미술협회가 기획한 전시를 관람하는 방문객들이 한 그림을 바라보고 있는 장면을 담고 있습니다. 그들이 보고 있는 작품은 베이츠온 메이슨의 「가브리엘과 마리아」였는데, 당시 많은 관람객들은 이를 충격적이라고 여겼습니다. 마리아는 전통적인 예술에서처럼 평온하게 무릎 꿇은 처녀의 모습으로 묘사되지 않았습니다. 대신 그녀는 침대에 누워 머리가 헝클어진 채 천사의 도착에 놀란 모습으로 그려져 있습니다. 천사 역시 우아하고 평온한 모습이 아니라 위압적이고 어딘가 불안감을 주는 존재로 나타납니다. 20세기 중반의 관람객들에게 이는 불경스럽고 심지어 신성모독적으로 느껴졌습니다. 그러나 21세기의 시각에서 오늘날 우리가 이를 바라볼 때, 그것은 단지 수태고지에 대한 색다르고 실험적인 해석으로 보일 뿐, 거룩함에 대한 공격으로 느껴지지 않을 수도 있습니다.
예술에서 경외와 모욕 사이의 경계는 언제나 분명하지 않습니다. 그러나 변하지 않는 진리는 다마스쿠스의 성 요한이 분명히 밝혔듯이, 하느님께서 그리스도 안에서 보이는 분이 되셨기에 그리스도인의 상상력은 구원의 신비를 그리고, 새기고, 묘사할 수 있는 권한을 받았다는 사실입니다. 성스러운 예술은 그 본질에 있어서 하느님과 경쟁하는 것이 아니라, 오히려 우리를 그분께로 이끄는 역할을 합니다.
The Art of Blasphemy, Photograph by Frank Martin (1888-1966), Black and white photograph, silver gelatin print Photographed in 1958 © Frank Martin, all right reserved
No comments:
Post a Comment